Cindy Sherman
Cindy Shermanes una fotógrafa y directora de cine estadounidense. Una de las mayores representantes de la fotografía de posguerra de la Segunda Guerra Mundial, a pesar de que en la mayoría de sus fotografías aparece ella misma, no las considera autorretratos. Sherman se utiliza a sí misma como vehículo para representar una gran variedad de temas del mundo contemporáneo, como el papel de la mujer o el papel del artista. A través de una serie de diferentes obras, Sherman ha planteado difíciles e importantes preguntas sobre el papel y la representación de las mujeres en la sociedad, los medios de comunicación y la naturaleza de la creación del arte.
Series de fotos de Cindy Sherman
Untitled (Sin Título) (1975-1976)
Untitled Film Stills (Fotogramas de Película Sin Título) (1977-1980)
La serie Untitled Film Stills se refiere al lenguaje visual del cine de las décadas de 1940 y 1950, particularmente al de directores de Hollywood como Alfred Hitchcock (1899-1980). También hay referencias al estilo, apariencia y narrativas de las películas de serie B y el cine negro, así como a los filmes europeos, particularmente los de la Nueva Ola Francesa y el neo-realismo italiano.
Fotografía de moda (1983- )
Entre 1982 y 1984 Cindy trabaja series pequeñas donde comienza a explorar temas relacionados con la sexualidad en Pink Robe. Sus pruebas de color son un puente hacia la primera entrega de fotografías relacionadas con la moda en Fashion. Sin embargo lo que realmente anticipan es la tormenta que habría de llegar con los estratos más angustiosos en la vida de Sherman.
Fairy Tales (Historias de Hadas) (1985-1986)
En Fairy Tales comienza una experimentación con las prótesis (anticipación de su serie Sexual Pictures de 1992 y History Portraits) como un recurso adicional para la caracterización de personajes.
History Portraits (Retratos Historicos) (1988-1990)
En History Portraits/Great Maters Sherman lleva la apropiación de imágenes clásicas hasta consecuencias inimaginadas. Con esta serie la fotógrafa explora el trabajo de grandes maestros como Caravaggio o Boticelli y donde ausculta a fondo el sentido más profundo del retrato en el arte clásico. Para esta serie adopta el estilo tradicional del elitismo renacentista y la aristocracia inglesa.
Civil War (Guerra Civíl) (1991)
Este tríptico horizontal y verdoso parece un corolario a Disasters donde aparecen un par de manos y un pie que parecen encontrarse en el suelo como testigos del acoso que sufre Cindy de los demonios shermaniacos que parecen insuficientemente exorcizados.
Sex Pictures (Imágenes Sexuales) (1992)
Cindy Sherman emplea prótesis, pelucas y máscaras para crear imágenes cuya procacidad alude provocativamente a la pornografía pero, al mismo tiempo, sin caer en ella. Es un mundo de horror y crudeza brutal. Si Untitled había sido el destilado de su pensamiento sobre los estereotipos femeninos, Sex Pictures lo es del sexo puro y duro.
Fashion (1993-1994)
Sherman también observaría la moda como parte de sus escrutinio sociales y de estereotipos. Aunque el nombre evoque a una autora dedicada al glamoroso mundo de la fotografía de moda la realidad es otra: Reaparecen los estereotipos, las prótesis y el grotesquismo (algo anestesiado en comparación con Sex Pictures). Se trata de una primera entrega que es tan o más horrible que la subsecuente Horror and Surrealist Pictures.
Horror and Surrealistic Pictures (Imágenes Surrealistas y Horror) / Mask (Máscaras) (1994-1996)
En esta siguiente serie, parece que las mismísimas Sex Pictures hubieran tenido una pesadilla. Nuevamente los maniquíes, máscaras y muñecas entran en acción. Si Sex Pictures ya provocaban reacciones adversas en el público, Shermanllega a lo que parece el cenit (¿o nadir?) de sus experimentaciones con muñecas, sexo y pavor.
Los mundos fantásticos y terribles de Shermanaún verán dos entregas adicionales. En sus máscaras prosigue con la exploración de un terror onírico subrayado por las hemáticas tonalidades rojizas. Si película de horror fuera, entraríamos plenamente al subgénero de los slashers con litros de sangre por doquier además de máscaras chocolatosas o aguacatadas, superpuestas sobre muñecas. El observador siente una opresión en la que el Planeta Sherman ya no parece todo lo evocador y simpático que se suponía en Untitled Film Stills.
Broken Dolls (Muñecas Rotas) (1999)
Cindy Sherman pasó una década sumida en el espanto. Todavía para 1999 faltaría un último capítulo que sería una mezcla entre el Cindyverse [28] y el mundo de Hans Bellmer y sus muñecas. También puede atisbarse en este trabajo un aire a a las fotografías de Pierre Molinier. Shermanvuelve a trabajar, aunque solamente para esta serie, en blanco y negro.
Head Shots (Las Fotos de Cara) (2000-2002)
Para descanso del público Sherman dejó atrás horror, sexo y maniquíes y retornó a la exploración de los estereotipos femeninos en Hollywoods / Hampton Types. Esta serie enfoca los estereotipos de la mujer de clase media alta, la deportista o la Dolly-Parton-local y marca una madurez peculiar en la carrera de Sherman.
Clowns (Payasos) (2003-2004)
En su siguiente etapa, Sherman usa como efigie central al payaso, figura provocadora de miedos y espantos que, en ocasiones, acobardan más que entretener. La serie explicita nuevamente las deformaciones y emplea maquillaje y un acentuado cromatismo para crear un conjunto de paradojas visuales. El grotesquismo ahora no está en el terreno de la violencia, el horror o la pornografía, sino más bien en el kitsch.
Murals (Murales) (2010)
En sus trabajos más recientes expuestos en las retrospectivas de Nueva York y San Francisco, Sherman rebasa la frontera fotográfica para intervenir el espacio y la arquitectura con su serie de grandiosos murales que abarcan del techo al piso para sumergir totalmente al observador en el Mundo Sherman.
Fotografías para Instagram (2017-Actualidad)
Con esta serie —que aún se encuentra en desarrollo—, la artista trata de plantear una crítica a la facilidad que tenemos para modificar nuestra representación de la realidad en las redes sociales.
Historia sobre una fotografía
Fotografía en encuadro de busto, fotografiada en filtro de película (grano) a blanco y negro por Cindy Sherman.
(Untitled Film Stills #03, 1977)
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Nada hubiera indicado ningún tipo de anormalidad en ese cuarto: los platos rociados por el fuerte rocío del jabón, el siseo del agua escapando del cuello del grifo y el amansado sonido de metal sobre porcelana. Chester, CEO de la empresa de partes mecánicas situada en la solitud de una pequeña ciudad en Tejas, disfrutaba de su deliciosa cena preparada por su mujer.
Su esbelta figura encajaba perfectamente con su pelo corto y dorado como los campos de trigo al sol del verano, aquella era Phyllis. Quizá hubiera sido cierto lo que sus amigas le susurraban cuando su marido se hacia presente con su aguda voz y cara aplastada e imperfecta... "Él no te merece," le contaban unas, "solo te quiere para presumir," soltaban otras. Pero para Phyllis eso era basura, un hombre que se cree más de lo que realmente es no era nada de lo que temer.
"Phy!"
La voz del gran hombre estalló en la cocina, los vasos llorando con desesperación.
"Maldita zorra... Te he repetido que no quiero que eches mi medicación en la comida sin avisarme! ¿Qué te parezco? ¡¿Un niño?!"
Aquellos ojos oscuros tantearon el ambiente, la zona, antes de reposar encima de la calva de su marido. No sonrió, tampoco se echó a llorar, simplemente le miró con su delicada mano posada justamente encima de su estómago. La verdura asada extendió su olor a través de las pálidas baldosas, envolviendo el olor del hombre.
"¿Qué miras, perra? ¿Tengo monos en la cara?"
Silencio.
Nada mas sonó aquella noche. Solo el sonido de la porcelana sobre el metal, las gotas rozando la superficie metálica del seca platos y el sonido. Ese sonido daba paz a la bestia con delantal, lentamente troceando la carne para no atragantarse. Exhaló una última vez antes de echarse a la boca el bocado más esperado en esos últimos tres años. Fue difícil trocear a alguien tan..., grande en tan poco tiempo pero el esfuerzo endulzó a Chester Willsman incluso más.
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